舞劇《西游》吉安站演出信息

《西游記》作為中國傳統(tǒng)文化的文學代表作，不僅影響了一代又一代的中國人，更重要的是早在百年前，這部經(jīng)典已經(jīng)滲透進了西方世界。

其中孫悟空從《西游記》中躍出，成為了無數(shù)人心中不畏強權(quán)、勇敢抗爭的精神符號。

但拋開書中“齊天大圣”的響亮名頭，他究竟是誰？

當“悟空”邂逅現(xiàn)代舞，繪就不一樣的“西游”長卷。

5月27日，亞彬和她的朋友們第十四季——舞劇《西游》將來到吉安大劇院，用世界語言講述中國故事，以全新視角詮釋經(jīng)典名著。

自2009年第一季問世以來，著名舞蹈家王亞彬創(chuàng)立的“亞彬和她的朋友們”藝術(shù)品牌系列已經(jīng)走過了輝煌的十六年歷程。這個系列承載著“為中國當代舞蹈高品質(zhì)藝術(shù)創(chuàng)作及優(yōu)秀藝術(shù)人才搭建展示平臺”的崇高使命，致力于推動中國舞蹈藝術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新。

在這十四季作品里，“亞彬和她的朋友們”匯聚了中外一線編舞、舞美、燈光、音樂等各專業(yè)領(lǐng)域的近二百名藝術(shù)家，共同創(chuàng)作出多臺優(yōu)秀作品。每一季的作品都是一次殫精竭慮的極限挑戰(zhàn)，藝術(shù)家們用肢體突破固有存在的思想意識表達，呈現(xiàn)出前所未有的創(chuàng)新。

舞劇《西游》取材于吳承恩《西游記》的經(jīng)典文學著作，由獲得無數(shù)好評并享譽國際的舞劇《青衣》團隊打造，舞蹈家王亞彬?qū)а荨⒕幬?、法國著名作曲家洛朗·佩蒂吉拉爾作曲、布達佩斯國家交響樂團錄制、任冬生舞美燈光設(shè)計、王嘉造型設(shè)計、吳蕾服裝設(shè)計、亞彬舞影工作室制作。全劇通過具有國際性、現(xiàn)代性的舞蹈語言與當代藝術(shù)手法進行融合創(chuàng)作，以西方交響樂、中國多元并具民族性的舞蹈語言，透過中西方融合的視角，借由“西游”這一經(jīng)典名著，來闡釋我們當下對于中國經(jīng)典名著的理解。

“西游”這個題材在中國家喻戶曉，老少皆知。在這樣一部經(jīng)典名作的基礎(chǔ)上再創(chuàng)作，并非易事。舞劇《西游》并沒有走尋常路，而是通過獨具特色的當代舞臺表現(xiàn)手法，結(jié)合西方交響樂與中國多元并具的民族性舞蹈語言相結(jié)合，以全新的方式呈現(xiàn)在觀眾面前。

舞劇別具匠心地選擇以孫悟空為核心視角結(jié)合《西游記》中重要的劇情展開舞劇敘述，從花果山開啟故事，描繪了一位手持文卷的美猴王，向群猴娓娓道來那段傳奇般的西天取經(jīng)之路。整部作品中，導演王亞彬以其獨特的視角和深厚的藝術(shù)功底，既展示了孫悟空與命運的抗爭、與自我欲望的斗爭，也深刻地探討了人類的永恒性命題，引發(fā)了觀眾對于生命、信仰、自我認知等深層次問題的思考。

在舞劇《西游》中，沒有電視劇版的對白，取而代之的是靈動的舞姿和富有節(jié)奏感的音樂。舞者們用身體的語言講述著唐僧師徒四人的冒險，他們的每一個動作、每一個表情，都像是打開了一扇通往那個神話世界的新大門。舞臺上的布景和燈光巧妙地營造出了不同的場景，如潑墨般勾勒出花果山的靈秀、火焰山的熾熱、西天的神圣...虛實交錯間營造出既夢幻又真實的視覺效果，讓觀眾仿佛置身于《西游記》的魔幻世界中。

舞劇《西游》運用民族性、現(xiàn)代性的舞蹈語言、西方交響樂等相融合的創(chuàng)作理念與藝術(shù)手法，為《西游記》呈現(xiàn)出一種中西結(jié)合的、具有當代性和國際化的文化面貌。除此之外，舞劇還與棍棒、戲曲等多種中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化元素結(jié)合。試圖突破傳統(tǒng)美學，并以極簡主義為舞劇風格，以達到以簡勝繁、過目不忘。

在時空的利用上，舞劇《西游》力圖體現(xiàn)更強的彈性、變幻與縱深，以嶄新的視聽語言，為觀眾呈現(xiàn)全景式的觀演體驗，讓觀眾進入到蒙太奇般的舞臺敘述。在每處故事推進中，該劇將呈現(xiàn)主題段落性的解讀，不斷認識、理解、闡述和表現(xiàn)存在于人類命運中的相遇，這種邏輯正是這部作品創(chuàng)作的魅力所在，也是藝術(shù)作品的感染力和生命力之所在。

在全球文化高度融合的今天，中法主創(chuàng)團隊打破疆域的界限，如同《西游記》一般，分別以各自母體文化的視角出發(fā)，融合創(chuàng)作，以具有國際性的舞蹈肢體語言作為藝術(shù)形式和載體，進行一場彼此之間遙相呼應(yīng)的藝術(shù)跋涉，一起來闡釋跨文化交流與融合的舞臺創(chuàng)作。

5月27日，讓我們相約吉安大劇院，重回西游之路，再見行者悟空。