楊麗萍舞劇《春之祭》濟寧站演出信息

這是一場顛覆感官的藝術(shù)盛宴！

從倫敦愛丁堡到莫斯科大劇院，從世界頂級藝術(shù)節(jié)到全球媒體頭版盛贊，舞劇《春之祭》歷時7年，巡演50余城，以東方的美學(xué)征服了世界的舞臺，如今，它載譽歸來，又開啟了新的傳奇，有沒有很期待呢？

6月15日，相約濟寧大劇院，加入這場關(guān)于生命、痛苦與覺醒的劇場式修行~

演出簡介：

1913年，《春之祭》誕生了，斯特拉文斯基同佳吉列夫的俄國芭蕾舞團，以及“舞蹈之神”尼金斯基之手編排成芭蕾舞劇。

現(xiàn)代舞開山之作、無數(shù)編舞、舞者的“試金石”就此轟動著這個世紀，斯特拉文斯基《春之祭》作品的反叛、先鋒性從首演的噓聲暴亂、反對，經(jīng)歷時代更迭，作品的大膽及關(guān)于生命的神秘性，迄今為止已再次衍生了400多個版本。

而楊麗萍版《春之祭》恰恰相反，她將東方宗教之中“輪回”的概念加入其中，這極具東方文化的特色，已不再是單純的“獻祭”，從生、到死、再到涅槃重生的輪回，以一種大無畏的大同精神注入于《春之祭》，不同于西方智慧的思考。

愛恨、生死與自由，在楊麗萍的詮釋下都化為具象：獅子暗喻權(quán)力、舊有的世界、不可侵犯的規(guī)則；女人是受難者、覺醒者、重生者；祭師象征著冷漠無情的壓迫者；孔雀代表重生、未來和希望，楊麗萍以全新的元素詮釋東方的祭典，以東方的文化碰撞西方的經(jīng)典。

精彩看點：

融入國際化視野，注入民族魂

2016年，楊麗萍攜手眾多國際知名藝術(shù)家，團隊成員來自世界各地，包括荷蘭、意大利、澳大利亞、英國等地的專業(yè)人士，他們共同踏上了一場探索《春之祭》的非凡旅程，使其不僅具有東方特征，也具有國際化的審美。

一場基于東方美學(xué)的全新探索

如果說《春之祭》原作帶領(lǐng)傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀元，那楊麗萍此次的改編便是融合了古今和東西。

她運用了大量的東方意象，借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學(xué)上進行了一次全新的探索，不同的形象有著不同的意義，比如獅子暗喻著權(quán)力，楊麗萍為眾人所熟知的孔雀暗喻著重生和希望；熒光靈動的綠色指甲就像野草一般的欲望，破土而出，象征著幸福與生命的活力，但也意味著煩惱與痛苦的開始......

6月15日，相約濟寧大劇院，一起見證春天的覺醒，我們不見不散~