青春版《牡丹亭》精華版福州站演出信息

每個民族都有一種高雅精致的表演藝術，深刻地表現(xiàn)出那個民族的精神與心聲：希臘人有悲劇，意大利有歌劇,

俄國人有芭蕾，英國人有莎翁劇。

他們對自己民族的“雅樂”都極端引以為傲。

那么，我們中國人的“雅樂”是什么？

作為中國最古老和最具影響力的戲曲劇種之一，昆曲擁有600多年的歷史， 流傳深遠。我國現(xiàn)存歷史較長的地方劇種，幾乎都受過昆曲藝術的影響，所以昆曲有“百戲之祖”、“中國戲曲之 母”的雅稱。

2001年，昆曲成為人類口述和非物質遺產代表作，很多人開始去關注和探究中國古老的昆曲藝術?？刹坏貌怀姓J，此時昆曲也是寂寞和凋零的。

直到2004年，一部青春版《牡丹亭》“橫空出世”，一掃昆曲界的寂寥 ，為昆曲走進現(xiàn)代人的生活打開新局面。

2004年登場至今，十余年過去了，青春版《牡丹亭》魅力不減，備受年輕人推崇，演出超過350場，場場爆滿，最多一次單場觀眾超7000人，引起了全球范圍內的轟動。

《牡丹亭》又叫《還魂記》，是明朝大劇作家湯顯祖的代表作，“臨川四夢"之一，講的是杜麗娘與柳夢梅兩個青年男女之間因夢生情、穿越生死的愛情神話。

白先勇大刀闊斧地改編了《牡丹亭》，將原本五十五折的戲撮其精華刪減成二十九折， 根據21世紀的審美觀，利用現(xiàn)代劇場的新概念，使傳世經典以青春靚麗的形式出現(xiàn)在人們面前。而此次在海峽文化藝術中心上演的精華版則是八折。

但青春版《牡丹亭》的基本原則沒變:水磨腔的優(yōu)美、笛聲的悠揚、唱詞的韻味、表演的四功五法。而這些所表達出的則是昆曲的靈魂：詩意和精致。

從舞美場景到演員的行頭，每個細節(jié)都極盡華美精致，演出的各個環(huán)節(jié)也比傳統(tǒng)的舞臺戲劇更講究，恰如一場四百年縈繞不絕的情夢。

10月21日，相約福州海峽文化藝術中心，一起來欣賞這場傳世經典吧！