昆劇《家》蘇州站演出信息

透過《家》的一隅，巴金向我們展示了那個新舊交織的時代眾生相。

除卻舊時代女性的悲歌，另一抹鮮明的色彩，便是新青年不斷掙扎著突破舊時代的枷鎖。

青年們在這場無聲的戰(zhàn)斗里破碎、重構、新生，最終吹響破舊立新的號角，為青春與理想而邁進，去見證時代的落幕與新生。

當昆曲的婉轉唱腔邂逅巴金筆下的時代悲歌，一場跨越時空的藝術盛宴即將璀璨綻放。

5月28日至29日，江蘇省蘇州昆劇院攜昆劇《家》來到蘇州灣大劇院歌劇廳，以昆曲水磨腔為魂，叩擊現(xiàn)代人的心靈。

小說《家》對于三四十年代許多知識青年沖出舊家庭的藩籬，走向革命，起到啟蒙的作用。直到今天，仍具有重要的現(xiàn)實意義和價值。昆劇《家》由江蘇省蘇州昆劇院創(chuàng)排，以巴金筆下封建家族的命運為脈絡，聚焦青年一代的覺醒與抗爭。劇情從巴金聽聞大哥李堯枚自殺的悲痛切入，通過“六折一尾聲”的雙向時空敘事，巧妙交織書里書外的掙扎與吶喊。

昆劇《家》匯聚了一支實力強大的主創(chuàng)團隊。由江蘇省戲劇文學創(chuàng)作院院長、一級編劇羅周擔任編劇，上海戲劇學院著名導演馬俊豐擔任導演，著名昆劇表演藝術家石小梅擔任藝術指導，著名昆曲作曲家、一級演奏員孫建安擔任唱腔設計，著名作曲家吳小平擔任音樂設計，一級舞美設計師劉科棟擔任舞美設計，上海戲劇學院教授沈倩擔任燈光設計，知名服裝造型設計師賴宣吾擔任服裝造型設計，江蘇省蘇州昆劇院中國戲劇梅花獎得主、一級演員俞玖林領銜主演，匯集了江蘇省蘇州昆劇院“揚”字輩“振”字輩優(yōu)秀演員共同完成舞臺呈現(xiàn)。

巴金創(chuàng)作《家》，本是為大哥李堯枚而寫，然而小說才剛連載，便傳來堯枚自盡的噩耗……昆劇《家》便以此為起點，展開書內書外青年們的哀鳴、掙扎與抗爭。一次次送來的訃告，一次次重復的死亡，都昭示著“覺醒”之路的艱難。究竟要經(jīng)歷多少離別之痛、生死之殤，才能闖出一條新生之路？這一天，喪鐘不響，訃告不至——此前無數(shù)個黑暗長夜，終迎來了晨曦的微光。

全劇由六折一尾聲組成，巧妙地采用雙重結構雙向時空的敘事方式，一側是老年巴金的旁白凝視，另一側是覺新、梅芬、鳴鳳的命運糾葛。巧妙地將現(xiàn)代與過去交織在一起，打破了時空的界限，引領觀眾深入理解和感受作品所表達的主題和情感；同時，精心挑選并濃縮文學名著中的經(jīng)典片段與場面，既保留了原著的精華，又使劇情更加緊湊、富有張力，極大地豐富了劇情層次，引發(fā)觀眾對人物命運的強烈共鳴。

在眾多戲曲版、影視劇版《家》的演繹中，大多遵循小說的故事結構進行戲劇性再現(xiàn)。而昆劇《家》獨辟蹊徑，創(chuàng)新性地引入巴金這一角色，使其從原著中的旁觀者轉變?yōu)閯≈型苿忧楣?jié)發(fā)展、揭示主題的關鍵人物。編劇羅周在深入研讀巴金原著的基礎上，精準把握其精神實質，巧妙地將巴金與大哥的交流作為切入點，通過巴金對大哥的喚醒過程，構建了一幅全新的戲劇圖景。這不僅展現(xiàn)了巴金原著中對封建勢力的深刻批判，更融入了深厚的人文關懷，溫情地描繪了每一個人物的內心世界，讓觀眾深刻感受到人性的復雜多樣和美好向往。

昆曲的寫意之美，為《家》賦予了新的藝術生命。蘇州昆劇院在傳統(tǒng)“姑蘇風范”基礎上形成的新時代藝術理念，它的核心其實就是“守正創(chuàng)新”。尊重傳統(tǒng)但不因循傳統(tǒng)，利用現(xiàn)代但不濫用現(xiàn)代。該劇舞美追求極致的干凈和當代，服裝雖然不是傳統(tǒng)戲服，但色彩、質感、做工都雅致貼切，使得整出戲既具備古典韻味，又充滿現(xiàn)代氣息。

此外，昆劇《家》還注重對人性的深入挖掘與細膩呈現(xiàn)。在尊重原著的基礎上，巧妙地融入了現(xiàn)代元素，通過劇情人物的生命軌跡來勾勒情節(jié)，并構建了品讀作品時的現(xiàn)代立場，為作品賦予了新的生命力和時代感。借助精湛的表演技藝和多元化的舞臺呈現(xiàn)，將人性的多維面貌以及對美好的不懈追求，淋漓盡致地展現(xiàn)在觀眾眼前。讓觀眾在欣賞昆曲藝術之美的同時，也能夠深刻感受到歷史與現(xiàn)實的交織、人性的光輝與陰暗以及時代變遷對個人命運的深遠影響。

封建禮教的桎梏雖遠去，但“個體與家族”“理想與現(xiàn)實”的沖突，仍是當代人的命題。昆劇《家》超越一般改編對反封建的認識，帶有人文關懷、溫情地寫所有人物，對人性、生命的認識，對人性美好的向往和對人性惡的深刻認識，對封建勢力的批判，對當下美好人性的期盼。

這不僅是一場昆曲藝術的創(chuàng)新演繹，更是一次對文學經(jīng)典的深情致敬與深刻解讀。

5月28日至29日，讓我們走進蘇州灣大劇院歌劇廳，晨曦將至，共赴《家》之盛宴。