陳粒上海演唱會演出信息

凌厲英氣是她，婉轉(zhuǎn)動人也是她。

她身上有種闖蕩的江湖氣，一種愛和道德都綁架不了的江湖氣。

她是陳粒。
 

「洄游」重啟，陳粒的繼續(xù)進化

在2019年啟動、短暫到訪四城的陳粒「洄游」巡回演唱會，曾在那一年創(chuàng)下了叫好又叫座的成績。按下暫停幾年后，2023年重啟了「洄游」全國巡回演唱會。在這場“洄游”的巡演中，它向下承載了專輯《洄游》的文本概念，也向上傳遞出歌手思考與表達的結(jié)晶。

如果說2019年推出的同名專輯是以創(chuàng)作揭開唱作者的面紗，呈現(xiàn)出陳粒某個階段的狀態(tài)與情感；那么在「洄游」巡回演唱會里，它在專輯的標準上進一步加碼，利用音樂、演唱、妝造、文字、視覺等更多元素構(gòu)成多個相互嵌套又遞進式的單元，細分的小節(jié)下是歌手在不同情感狀態(tài)下的揭示。

其中，2019年是原始的1.0版本，與專輯的關(guān)聯(lián)最為緊密，也展現(xiàn)出歌手的唱作能力與審美智慧。而到如今2023年的重啟，「洄游」誕生出了一個全新進化的2.0版本，后者整合了中間幾年的感受與故事，融合了與主題相關(guān)的新作品、新思考與這期間經(jīng)歷的人生風景，組成了陳粒這一路音樂旅程的展現(xiàn)。在她的每個階段，音樂都是要素，而不同的作品脈絡(luò)中，「洄游」都帶領(lǐng)觀眾一同感受著她的音樂脈搏。

于是，這樣流動狀式的“洄游”，往前亦可以向后，它從生活中汲取著養(yǎng)分，又連亙出生命的印跡。解讀「洄游」，它可以是復刻曾經(jīng)的景象，比如Encore的兩首歌以簡潔的吉他和一抹垂直落下的燈光化繁為簡，陳粒由此拾回了音樂初心；亦可以是對歌曲的超越，將眾多歌曲剖離出原本錄音室版本的形態(tài)，新編曲與新動向，讓歌曲都可以變成完全煥然一新的作品。兩種方向本質(zhì)上都是兩種面向，做加法亦或者做減法，“洄游”之下?lián)u曳的形態(tài)都充滿了即興即時的生機，如同陳粒音樂人生的溯洄剪影。

到2023年4月于長沙重啟的陳?！镐в巍寡不匮莩獣渍荆惲y帶著看似一樣、但又不一樣的全新規(guī)格演唱會再度啟航。這一次的現(xiàn)場，不僅僅是時間流轉(zhuǎn)后「洄游」的進化，還是陳粒的繼續(xù)進化。

歌單升級

多面陳粒的本我與超我

在2023年重啟的「洄游」巡回演唱會中，有許多明顯的變化。最直接的一個變化，是19年到2023年，演唱會歌單的升級，雖然保留原有的大部分曲目，但加入了部分新歌，整體的跨度更大，也增加了許多意料之外的驚喜。

其中，長沙站的變化，有一部分是歌曲與歌曲的替換，出于對主題和情感做出的增刪是再合理不過的事情，它們讓每首歌曲的銜接與過渡，在概念性上的聯(lián)系更為緊密。

其次，增加了一些新歌：比如《空空》和《自然環(huán)境》出自唱作人綜藝，這是與「洄游」場景最為接近的歌曲；又比如收錄在《悠長假期》里的《玉人歌》和《游魚》，它們記錄了陳粒在這幾年唱作的一角，「洄游」都一定有向前的行進跡象。

這樣的結(jié)構(gòu)調(diào)整，在次序組合上構(gòu)成了歌手的多面棱角。整場演出以轉(zhuǎn)場視頻為分化，將演出拆分成多個板塊，每個板塊都在歌曲組合上別具一格。

由《泛靈》開始到《愛完不完》結(jié)束的PART 1，是超我狀態(tài)下對自然與宇宙的解構(gòu)，這里的選歌有著明確的指向性；PART 2在轉(zhuǎn)場視頻后進入一種玩興的局面中，開場的《超認真嬉戲》都是本我狀態(tài)下由意識和情感聯(lián)袂的卷軸；嘉賓演唱歌曲后，進入到無我狀態(tài)下收與放都更追求極致性的PART 3，《易燃易爆炸》到《小半》這七首歌都做了全新的改編；而PART 4也是最后的Encore，以混剪VCR搭配《種種》從近至遠復盤了陳粒這些年的成長后，她在全場尖叫聲中出場帶來大家認識她的兩首歌《光》和《奇妙能力歌》。

在巡回演唱會「洄游」的最后一幕，是現(xiàn)實的時間軸再拉回到過去，用最簡單質(zhì)樸的簡單帶觀眾重溫了她出道之初時“赤腳歌唱”的狀態(tài)，全場一同完成了這場洄游之旅，它的使命里都蘊含了歌手本我狀態(tài)下對“真”的重申。

梳理完整的歌單，便不難發(fā)現(xiàn)，陳粒完全打亂了原有專輯的曲序，以「洄游」為主題重新填充歌曲入其中。這樣的做法，依舊是概念為上的唱作人主導，沒有什么比會寫歌的唱作歌手更了解他們自己的作品。因此，透過整個全新的2.0巡演歌單，主流大眾的經(jīng)典選曲和B面的小眾sidetrack、流行與個性之間的界限都被完全打破，因現(xiàn)場建立起一個全新的多面體系，展現(xiàn)出歌手音樂旅途的種種。

當觀眾跟隨現(xiàn)場進入這趟「洄游」的短途旅行，陳粒也帶領(lǐng)著所有人感受著她的音樂面貌——那些可以被定義的，以及難以被定義的，都是她。

視聽重置

由演唱會變身沉浸式音樂藝術(shù)展

在「洄游」巡回演唱會上，延續(xù)了2019年三面臺的場景設(shè)計和視覺傳達。但重啟后的版本，明顯是升級的產(chǎn)物，更高制作與成本投入下，都發(fā)生了許多有跡可循的視聽重置。從視效VJ、音響和器樂演奏、舞美妝造乃至Live本身的呈現(xiàn)度而言，演唱會都超越了大多數(shù)現(xiàn)場，變身成為一個沉浸式的音樂藝術(shù)展。當然，它還可以被形容為陳粒通過演出打造的一個獨立音樂空間，所有人都有序進入到「洄游」的限定循環(huán)中。

首先，它是高級和富有創(chuàng)意的。依附于每首歌畫面的定向式視效，歌曲在表達程度上更深遠，曲序和現(xiàn)場的勾連讓每首歌之間情緒上形成遞進。尤其要說的是PART1，歌曲的立意濃縮在自然與宇宙上，陳粒似乎變成一個浪跡山水之間的女游俠，只身站立在原型六米高巨型3D雕塑前。燈光交錯，虛虛實實，音樂是一切的滋養(yǎng)，但又造出屬于自己的宇宙。

其次，它又是超越與顛覆的。服裝造型上的更大膽、舊曲新編的更突破，甚至于調(diào)整唱法狀態(tài)與氣息處理的具體變化，都讓整個演出的觀感接近于一場實驗性的展出，豐富的元素都是其中的重要構(gòu)成部分。

而在過去的時間里，有此山做過許多類似的嘗試，也有過《萬物：與動物相遇》這樣的開創(chuàng)性案例——通過音樂與藝術(shù)家、藝術(shù)展、藝術(shù)對談等多種形式的跨界合作，讓藝術(shù)相遇、碰撞并重構(gòu)。陳粒的「洄游」巡回演唱會同樣是融合，“音樂+”變幻出多種形態(tài)，發(fā)生著藝術(shù)與藝術(shù)的碰撞。從這一點來講，它拓寬了演唱會的界限，變身成為一個沉浸式的音樂藝術(shù)展——這樣一個主體明確的既定演出場景里，歌手與觀眾，音樂與音樂之外的延伸，都是缺一不可的。

陳粒上海演唱會，與你不見不散!