陳粒西安演唱會演出信息

夏日的絢爛灼熱漸漸退去，殘存的余溫還在訴說著漫長歲月留下的溫存。

這是一次清閑的《悠長假期》，從清晨的第一縷微光開始笑著說一聲《早上好》，看著穿梭在《巨霧》里的《游魚》也算是一分浪漫。

若你還覺得這份畫面還不夠打動你的內(nèi)心，那邊隨著陳粒的音樂一同走進(jìn)她的“世界”吧。

2023陳粒的洄游巡回演唱會西安站開啟，與陳粒一同奔赴自然之境。

一次特別的約定，陳粒將帶領(lǐng)我們走進(jìn)音樂的奇妙世界。

這里有初次聽到《奇妙能力歌》時新奇治愈的情緒，也有《走馬》浪漫勇敢的心境。

或許《易燃易爆炸》能帶給你振奮與信念，《小半》終究讓你在陳粒的獨(dú)特魅力下沉溺。

陳粒的歌聲總能在不經(jīng)意間撩撥你的心弦，將清新治愈的力量一點點滲透進(jìn)內(nèi)心，化作輕風(fēng)撫過胸膛。

作為歌者，陳粒用聲音記錄生活，用作品帶我們領(lǐng)略她的內(nèi)心世界。

這是一次等待三年的音樂之旅，距離上一次的巡回舞臺已有三年之久，疫情之下相遇看似很難，但千山萬水也向帶你一同去看。

陳粒與團(tuán)隊深入貴州山野之間，與山川瀑布作伴，看人文歷史燦爛，在自然間跳躍的精靈變成了長達(dá)九十分鐘的“紀(jì)實影像”，在現(xiàn)場播放假日驚喜。

帶上自然之聲出發(fā)，全程與音樂作伴。這里有你熱愛的經(jīng)典曲目，也有陳粒精心制作的全新歌曲一同吟唱。將自然的無序與日常的無序交織，奏出美妙的樂音。

歌單升級

多面陳粒的本我與超我

在2023年重啟的「洄游」巡回演唱會中，有許多明顯的變化。最直接的一個變化，是19年到2023年，演唱會歌單的升級，雖然保留原有的大部分曲目，但加入了部分新歌，整體的跨度更大，也增加了許多意料之外的驚喜。

其中，長沙站的變化，有一部分是歌曲與歌曲的替換，出于對主題和情感做出的增刪是再合理不過的事情，它們讓每首歌曲的銜接與過渡，在概念性上的聯(lián)系更為緊密。

其次，增加了一些新歌：比如《空空》和《自然環(huán)境》出自唱作人綜藝，這是與「洄游」場景最為接近的歌曲；又比如收錄在《悠長假期》里的《玉人歌》和《游魚》，它們記錄了陳粒在這幾年唱作的一角，「洄游」都一定有向前的行進(jìn)跡象。

這樣的結(jié)構(gòu)調(diào)整，在次序組合上構(gòu)成了歌手的多面棱角。整場演出以轉(zhuǎn)場視頻為分化，將演出拆分成多個板塊，每個板塊都在歌曲組合上別具一格。

由《泛靈》開始到《愛完不完》結(jié)束的PART 1，是超我狀態(tài)下對自然與宇宙的解構(gòu)，這里的選歌有著明確的指向性；PART 2在轉(zhuǎn)場視頻后進(jìn)入一種玩興的局面中，開場的《超認(rèn)真嬉戲》都是本我狀態(tài)下由意識和情感聯(lián)袂的卷軸；嘉賓演唱歌曲后，進(jìn)入到無我狀態(tài)下收與放都更追求極致性的PART 3，《易燃易爆炸》到《小半》這七首歌都做了全新的改編；而PART 4也是最后的Encore，以混剪VCR搭配《種種》從近至遠(yuǎn)復(fù)盤了陳粒這些年的成長后，她在全場尖叫聲中出場帶來大家認(rèn)識她的兩首歌《光》和《奇妙能力歌》。

在巡回演唱會「洄游」的最后一幕，是現(xiàn)實的時間軸再拉回到過去，用最簡單質(zhì)樸的簡單帶觀眾重溫了她出道之初時“赤腳歌唱”的狀態(tài)，全場一同完成了這場洄游之旅，它的使命里都蘊(yùn)含了歌手本我狀態(tài)下對“真”的重申。

梳理完整的歌單，便不難發(fā)現(xiàn)，陳粒完全打亂了原有專輯的曲序，以「洄游」為主題重新填充歌曲入其中。這樣的做法，依舊是概念為上的唱作人主導(dǎo)，沒有什么比會寫歌的唱作歌手更了解他們自己的作品。因此，透過整個全新的2.0巡演歌單，主流大眾的經(jīng)典選曲和B面的小眾sidetrack、流行與個性之間的界限都被完全打破，因現(xiàn)場建立起一個全新的多面體系，展現(xiàn)出歌手音樂旅途的種種。

當(dāng)觀眾跟隨現(xiàn)場進(jìn)入這趟「洄游」的短途旅行，陳粒也帶領(lǐng)著所有人感受著她的音樂面貌——那些可以被定義的，以及難以被定義的，都是她。

視聽重置

由演唱會變身沉浸式音樂藝術(shù)展

在「洄游」巡回演唱會上，延續(xù)了2019年三面臺的場景設(shè)計和視覺傳達(dá)。但重啟后的版本，明顯是升級的產(chǎn)物，更高制作與成本投入下，都發(fā)生了許多有跡可循的視聽重置。從視效VJ、音響和器樂演奏、舞美妝造乃至Live本身的呈現(xiàn)度而言，演唱會都超越了大多數(shù)現(xiàn)場，變身成為一個沉浸式的音樂藝術(shù)展。當(dāng)然，它還可以被形容為陳粒通過演出打造的一個獨(dú)立音樂空間，所有人都有序進(jìn)入到「洄游」的限定循環(huán)中。

首先，它是高級和富有創(chuàng)意的。依附于每首歌畫面的定向式視效，歌曲在表達(dá)程度上更深遠(yuǎn)，曲序和現(xiàn)場的勾連讓每首歌之間情緒上形成遞進(jìn)。尤其要說的是PART1，歌曲的立意濃縮在自然與宇宙上，陳粒似乎變成一個浪跡山水之間的女游俠，只身站立在原型六米高巨型3D雕塑前。燈光交錯，虛虛實實，音樂是一切的滋養(yǎng)，但又造出屬于自己的宇宙。

其次，它又是超越與顛覆的。服裝造型上的更大膽、舊曲新編的更突破，甚至于調(diào)整唱法狀態(tài)與氣息處理的具體變化，都讓整個演出的觀感接近于一場實驗性的展出，豐富的元素都是其中的重要構(gòu)成部分。

而在過去的時間里，有此山做過許多類似的嘗試，也有過《萬物：與動物相遇》這樣的開創(chuàng)性案例——通過音樂與藝術(shù)家、藝術(shù)展、藝術(shù)對談等多種形式的跨界合作，讓藝術(shù)相遇、碰撞并重構(gòu)。陳粒的「洄游」巡回演唱會同樣是融合，“音樂+”變幻出多種形態(tài)，發(fā)生著藝術(shù)與藝術(shù)的碰撞。從這一點來講，它拓寬了演唱會的界限，變身成為一個沉浸式的音樂藝術(shù)展——這樣一個主體明確的既定演出場景里，歌手與觀眾，音樂與音樂之外的延伸，都是缺一不可的。

盛夏的風(fēng)景讓你期待，陳粒西安演唱會我們也將同美好赴約。