梅卡德爾哈爾濱演唱會演出信息

紅色的燈光、紅色的字體，躁動(dòng)的人群和不安的噪音，這一切構(gòu)成了梅卡德爾演出現(xiàn)場的底色。
吉他響起的時(shí)候，男人們脫掉了上衣，女人則聲嘶力竭地尖叫著，臺上的趙泰抱著吉他，高聲唱著宣布“梅卡德爾的戲劇就要開始了。”

機(jī)器情人，時(shí)代宿敵。

肉身編碼，愛情廢墟。

天人合一，逃不過無人機(jī)。

9月28日，“機(jī)器情人”——梅卡德爾2024新專輯巡演邀你走進(jìn)哈爾濱SUB LIVE ·巨星館，聆聽來自梅卡德爾靈魂的“嘶喊”。

2009年的石家莊，趙泰在這里組了自己的樂隊(duì)——“趙的立方體”，混跡于后朋、后搖或者一些實(shí)驗(yàn)的音樂場景中。南下廣州后，樂隊(duì)進(jìn)化為“梅卡德爾”，由主唱/吉他趙泰、貝斯陳宇、鼓手黃嘉寶和鍵盤門棋組成。即使樂隊(duì)最初也有后搖成分，但趙泰覺得范圍太狹窄，更貼切的梅卡德爾的定義是后現(xiàn)代搖滾，即秉承后現(xiàn)代藝術(shù)，試圖以一種拼貼和抽離藝術(shù)的方式，如此表達(dá)搖滾樂。

這支成立于2013年的樂隊(duì)，并不老也不算年輕，他們似乎正卡在中國搖滾的兩個(gè)時(shí)代間，履行著某種承上啟下的義務(wù)。一方面，他們傳承著上一個(gè)時(shí)代中國搖滾樂的尖銳和批判，狂躁的喚起某種對于時(shí)代的憤怒，另一方面，他們冷酷而沉默，用自己獨(dú)特的音樂風(fēng)格與這個(gè)時(shí)代的人類呼應(yīng)。也因此，他們的音樂在遍布“海邊”和“頹廢”的樂隊(duì)中顯得特立獨(dú)行。

從《梅卡德爾》到《自我技術(shù)》再到《阿爾戈的荒島》，這是梅卡德爾蛻變的三部曲。每個(gè)人都以不同的方式解讀梅卡德爾，“真誠”“深刻”“哀傷”等，這些都是對他們歌曲的形容。他們的音樂深沉、冷漠、富含思考，主唱趙泰以不同的角度思考著他所看到的，感受到的。乍聽之下，會感覺無所適從，卻又無法逃離，而在控訴與哀傷的情緒中，他不停的尋找著希望

梅卡德爾的現(xiàn)場是非理性的，但他們音樂中透露出的思考卻是絕對理性的。很多時(shí)候，人們會因?yàn)槊房ǖ聽柕膲阂峙c極端，而覺得他們的音樂總是悲觀的充滿了負(fù)能量，可趙泰卻希望用一種不完整的暴露，來為人展示一種可能性，以一種悲傷的方式來解釋快樂的存在。他的歌詞充滿了對自我的否定，對世界的懷疑，以一種莫名的勇敢，來直面自我的缺失，用這種偏執(zhí)的方式，甚至是黑暗的方式來為人們敲響警鐘。

Livehouse的晚8點(diǎn)，燈光昏暗，臺下涌動(dòng)，人人翹首觀望一場好戲，似是如約而至的相聚。電吉他單線引入，然后接著鼓，電子琴逐漸成為配角。慢慢展開，這樣富有表現(xiàn)力多層次的前奏吸引著聽眾?；奶拼潭暮铣善骺偸钦紦?jù)著演出的前半段，而當(dāng)趙泰將上衣脫掉的時(shí)候，代表著這位時(shí)代的刺客，將要發(fā)動(dòng)最后的攻擊。

在久遠(yuǎn)的上一個(gè)時(shí)代，崔健有一首《最后的抱怨》唱到：“我心中只有愛情可愛情它不能保護(hù)我我只能相信我自己”。即便是“最后的抱怨”，還是充滿了英雄主義的氣概，而火焰硝煙已漸漸遠(yuǎn)去。如今機(jī)器情人君臨天下，我們擁抱的，是機(jī)器情人，我們擁抱的，是虛幻的自由。帶著硝煙散去的迷茫，也帶著風(fēng)暴臨近的不安和期待，梅卡德爾將帶著剛剛錄制的新專輯的新歌再一次上路。而當(dāng)我們一起走出Livehouse的時(shí)候，也許會擁有一具新的身體。

9月28日，相約哈爾濱SUB LIVE ·巨星館，梅卡德爾裕尼不見不散！