"這首曲子讓我流淚"--最后的莫西干人，是崔佛瓊斯和蘭迪艾德曼為同名電影的譜曲，成為亞歷桑德羅奎瑞瓦魯?shù)臉?biāo)志性曲目。
正如第一句表明的，這首杰作不僅僅使演奏者落淚，也使全世界上百萬的人們潸然淚下。
亞歷桑德羅演奏這首曲目時(shí)所體現(xiàn)的情緒，在擁有不同種族、國家、宗教和文化的人們心里達(dá)到了同樣的效果。
他演奏各種吹奏樂器，如蓋納笛、蓋納簫、安塔拉、巴斯托排簫、馬耳他排簫等等。
他有許多保留曲目，包括最后的莫西干人、老鷹飛去等許多膾炙人口的曲目。他的現(xiàn)場表演會(huì)身著不同的美洲原住民的服裝，令人過目難忘。

亞歷桑德羅是一位杰出的演奏家，也是同類演奏家中最優(yōu)秀的一位，還是一位知名度藉由社交網(wǎng)絡(luò)迅速傳播到全世界如美國、歐洲、亞洲、阿拉伯國家及澳大利亞的演奏者。
這主要是因?yàn)樗褂迷∶駱菲鞯难葑嗳诤狭吮泵篮湍厦赖娘L(fēng)格這一獨(dú)特的方式。
他多才多藝，在音樂里完美詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸摸到傾聽者的靈魂。而這也恰好說明了他為何自己說到"這首曲子讓我流淚"。
早年顛沛流離的生活造就了亞歷桑德羅強(qiáng)大的內(nèi)心和堅(jiān)毅的性格。印第安人向來都擅長和命運(yùn)作斗爭。為了在波蘭生存下去，亞歷桑德羅開始了街頭唱歌的生涯。
“因?yàn)樵诓ㄌm街頭演奏是不用收稅的，所以才會(huì)選擇這么一個(gè)方式。然后一演就是很多年。慢慢地就開始有人喜歡上他的音樂。

聽印第安的音樂，仿佛是在和自然進(jìn)行對(duì)話。這種感覺源于他們天生對(duì)自然的敬畏以及對(duì)土地的熱愛。他們感覺自己如同山石林木、飛禽走獸，將自己與土地相融。
他們相信大地才是他們最后的歸宿，是先祖遺骨的安放之地。在印第安音樂里，仔細(xì)聽，就能聽到來自遠(yuǎn)古生命的呼喊。
印第安人傳統(tǒng)的音樂里沒有和聲，沒有弦樂器。他們傳統(tǒng)樂器是笛、奧卡里（類似塤）等吹奏樂器。管樂器中最流行的是豎笛，用竹、蘆或黏土焙制，還有排簫、鼻笛等。印第安人的打擊樂器尤其豐富多彩。
亞歷桑德羅說，他們常用燒空的樹干制鼓，雙面蒙皮的蒂尼亞鼓和單面蒙皮的萬卡爾鼓是印第安人的主要打擊樂器。

亞歷桑德羅在音樂里用至深的情感詮釋了悲傷和歡樂，這使他的音樂可以觸摸到傾聽者的靈魂。
他用音樂講述一個(gè)民族的靈魂，一聲聲無助的吶喊似在哭泣在乞求。
一首曲子，道盡一個(gè)種族的誕生，崛起，衰亡。很無奈，卻掙脫不了命運(yùn)的束縛。
因此，他的歌總是讓無數(shù)人潸然淚下，在擁有不同種族、國家、宗教和文化背景的人們心中達(dá)到強(qiáng)烈共鳴。
他的表演獨(dú)樹一幟，令人眼前一亮，除了音樂里感人至深的情緒，還融合了鮮明的北美和南美傳統(tǒng)印第安人原住民音樂風(fēng)格。

2016年,亞歷桑德羅第一次來到中國，受到了國內(nèi)觀眾的熱烈歡迎，雖然遠(yuǎn)隔萬里，但中國聽眾反映在他的音樂里聽出了似曾相識(shí)的中國感覺。
2020年5月22日，亞歷桑德羅再次來到中國，太原市青年宮演藝中心將出現(xiàn)他那熟悉的身影，相信會(huì)再次引起轟動(dòng)！