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理查德·克萊德曼簡介

1953年12月28日，在巴黎近郊的羅曼威魯誕生了一位鋼琴流行樂壇的閃亮明星，他就是法國浪漫鋼琴王子---理查德·克萊德曼。本名菲利普·帕杰斯(Philippe Pages )，父親羅貝魯是他幼年時的鋼琴啟蒙老師。理查曾說，“我父親只教我兩件事：一件是走路，另一件就是彈鋼琴。”理查的父親對他的影響最直接也最深刻。

5歲時，理查即以一曲《菲菲圓舞曲》名揚鄉(xiāng)里，6歲時即能熟讀琴譜彈奏鋼琴，這音樂天賦比起他說自己的母語法文還來得得心應手。

12歲，理查進入巴黎音樂學院就讀，專攻古典鋼琴。他最喜歡蕭邦與德彪西，并一心向往成為出色的作曲家及演奏家。一方面接受音樂學院的正規(guī)訓練，另一面也著手研究法國的傳統(tǒng)音樂，希望能結合這二種音樂，并賦予全新的詮釋與面貌。

當他16歲以第一名成績畢業(yè)于巴黎音樂學院，但他清醒意識到；想在古典音樂界爭得一席之地，除了自我的努力之外，財力、環(huán)境的支持也是必要的因素。而這些因素是他無法輕易獲得的，“我并不想成為古典鋼琴家，我一直想嘗試新的事物，因此和朋友組了一個搖滾樂團。那是一段艱苦的日子……我們將僅有的一些錢拿去買樂器。由于我在吃的方面一向很隨便，通常以三明治果腹，結果在十七歲時，就不得不接受潰瘍手術?！估聿槿缡钦f。就在這段期間，理查父親的病情加重，無法再支持他繼續(xù)完成學業(yè)，為了賺取生活費，他白天到銀行當柜臺人員，晚上則為許多法國知名藝人伴奏。這一年也是他一生中唯一段領固定薪水過活的日子。

就在理查辛勤耕耘期間，來自法國達芬唱片公司(Delphine )的兩位負責人：成功的音樂制作人兼作曲家的保羅·尚勒維(Paul de Senneville )與奧里佛·杜桑(Olivier Toussaint )邂逅了理查，他們正在尋找一位特別的鋼琴家來演奏一首優(yōu)雅的曲子，那是保羅寫給女兒愛德琳的。在四十位候選鋼琴家中，唯有理查的外型、演奏風格和技巧正是他們的最佳人選，他們選中了理查，這一刻，半個世紀的奇跡即將發(fā)生，而那首曲子有一個優(yōu)美的名字——《給愛德琳的詩》Ballade Pour Adeline 。

1977年，理查德·克萊德曼為電視劇配樂，獨奏了《致艾德琳的詩》，立時引起轟動：電視臺設立專線電話以應付紛至沓來的咨詢；各唱片行內擁擠著要求訂購此曲唱片的顧客；唱片公司為滿足市場需求不得不火速加制了80萬張唱片,理查德·克萊德曼一舉成名!《給愛德琳的詩》迅速傳遍世界每一個角落，理查德·克萊德曼和他大量浪漫華麗的鋼琴曲，尤如一股旋風，由斯堪地納維亞半島吹至南非、大洋洲，又從歐美大陸席卷到亞洲、南美各國，所到之處樂迷為之瘋狂，如同超級明星一樣受到喜愛。

1984年在紐約Waldorf Astoria 飯店舉辦的一個慶祝音樂會上，當時的美國第一夫人南西里根聽了理查德演奏給予他一個十分貼切的封號"The Prince of Romance (浪漫王子)，這個動人的名字從此就成為理查德·克萊德曼的最佳代名詞。

自1976年至今，作為世界上最成功的器樂演奏家，克萊德曼錄制了約1200首鋼琴曲（其中230首為原創(chuàng)），出版專輯70余張，在全球的唱片銷售總量近一億張，取得了70個白金唱片、290個黃金唱片的佳績。其間，他還在60個國家舉辦了3000余場音樂會和電視晚會。1990年，法國電視一臺“90之星”評選，理查德·克萊德曼以一曲《致艾德琳的詩》當選。

人們通常的理解中，好聽的流行的音樂往往意味著媚俗，而高雅音樂就勢必深奧肅穆甚至晦澀難懂。而克萊德曼的音樂動聽卻不失高雅，他輕盈浪漫地游走于雅俗之間，在兩個矛盾點之間找到了一種藝術平衡。從這個意義上講，他的音樂可以說是一種完美的存在，輕柔、流暢、敏感、精致，毫無刺激的噱頭，將所有美好的東西都恰到好處地呈現(xiàn)在音樂中，他的音樂儼然是一種國際共通的語言。

克萊德曼的演奏更獨樹一格，觸鍵細膩充滿浪漫氣息，指尖流淌出明亮輝煌的色彩；表現(xiàn)手法樸素，不矯柔造作，不過分修飾，這是技巧之于樂感的態(tài)度，更是由于他親切無比的氣質所致。

僅中國內地，他連續(xù)三十余年先后四十余次舉辦巡回演出，訪問了近百個城市，演出場次近五百場，幾乎場場爆滿。應邀參加《東方時空》、《藝術人生》、《魯豫有約》、嗶哩嗶哩跨年晚會等節(jié)目，電視觀眾數(shù)億。

理查除了彈奏大量創(chuàng)作曲目外，大量古典音樂、民謠、影視主題曲及流行歌曲，經(jīng)由理查的重新編奏，韻味十足。

克萊德曼是目前世界上改編并演奏中國音樂作品最多的外國藝術家，他改編、演奏并出版的樂曲包括《紅太陽》、《一條大河》、《梁?！?、《山歌好比春江水》、《瀏陽河》，以及《花心》、《愛如潮水》等流行音樂，1998年，他還在全球推出專門為中國譜寫，并與中國小鋼琴手合奏的原創(chuàng)作品《魅力中國情》和《詩意奏鳴曲》，2000年，又將《我愛北京天安門》改編成現(xiàn)代鋼琴曲。2009年10月，他選擇在北京首發(fā)其與著名中國詞作家王平久合作的原創(chuàng)環(huán)保作品《藍色的呼喚》。自2006年，理查中國巡演一直邀請民樂演奏家同臺演出，2022年，他與中國古箏青年演員“碰碰彭碰鵬”聯(lián)合發(fā)表改編版《瀏陽河》，2023年又與中央民族樂團團長趙聰合作，發(fā)表基于中國民歌《茉莉花》及法國名曲《玫瑰人生》改編的《玫瑰與茉莉》，這使他持續(xù)受到中國觀眾的喜愛和青睞，藝術生命力經(jīng)久不衰。

2004年，為表彰克萊德曼為中法文化交流、為推廣中國音樂所做出的杰出貢獻，第二屆“中國十大演出盛事評選活動”就特別授予他優(yōu)秀演出獎和最佳推廣獎。2012年，其中國巡演二十周年紀念巡回演出榮膺當年“中國演藝票房排行榜”古典音樂榜冠軍。

理査鐘愛音樂，鐘愛鋼琴，“我喜歡在舞臺上表演，因為我喜歡和觀眾直接接觸”他說。

理查也是個愛做夢的人，他覺得只要心中有夢，則希望無窮，他希望他的鋼琴旋律可以帶給人們無窮的美夢與希望。

理查摯愛自然與家庭生活，他享譽世界，被人膜拜卻從未自命清高，或被名利淹沒，當他走下舞臺，脫下高雅的晚禮服，換上隨意自在的T恤、牛仔褲、球鞋，漫步法國街頭，他享受著做一個普通的法國男人，只不過，他比別人多了一顆敏銳善美的愛心，及忠于音樂、忠于生命的自我要求，這使得他可以是曠世之星，也可以是愛家愛朋友的平民百姓。

世界巡演印象

日本演奏會

對于生活悠閑、沒什么工作壓力的法國人而言,

日本人不可思議的工作效率，眞是令理査大開眼界。

當理查從日本經(jīng)紀人手中接過行程表時，著實嚇了一大跳，

密密麻麻的排列，將時間工整地切成一小塊一小塊使用，而且執(zhí)行時也分秒不差如期完成。甚至連演出細節(jié)也經(jīng)過詳細調査丶分析和記錄，從上衣的顏色，蝴蝶結的打法、襯衫、袖扣、靴子、頭發(fā)……無所不包。

日本之行讓理査眞正見識到東方人與歐洲人截然不同的生活觀與工作態(tài)度。

維也納演奏會

理查剛出道的第一次巡回演出，即是到音樂古都一維也納。

因為是第一次在兩千個觀眾面前表演，理查非常緊張。

當他好不容易彈完所有曲子，臺下掌聲如狂風暴雨般響起時，

他竟然忘了回禮，

而應觀眾要求，反覆地彈奏了三、四次「致愛德琳的詩」。

第一次演出成功，

卻因忘了回禮而令理査永難忘懷。

蘇黎世演奏會

因連日趕場的疲憊，

理查在蘇黎世演奏會上竟然非常離奇地把彈了數(shù)百次的「月光奏嗚曲」的樂譜忘得一干二凈。

于是，他只好停止演奏并站起來對滿場觀衆(zhòng)抱歉。

當演奏會結束后，掌聲和贊美聲仍然如雷響起，理查只好再彈安可曲，這回他彈的不是慣常的「致愛德琳的詩」，而改彈「月光奏鳴曲」(他又記起譜了)，

結果居然表現(xiàn)得淋漓盡致，出乎意料的好。

墨西哥演奏會

當理查第一次在墨西哥舉辦演奏會時，

樂隊伴奏清一色全是墨西哥人，由于理查對墨西哥人音樂造詣不甚了解，所以他比較要求彩排的次數(shù)。

但是當他第二天上臺時，當場楞?。号_上的人與昨天彩排的臉孔完全不同，后來理查才知道，這是墨西哥人的習慣。

由于樂手各有工作，所以根本不可能每次上臺的人都一樣。

結果，音樂會進行得激動人心，十分順利，

使得理查對墨西哥人的音樂才華自嘆弗如。

阿根廷演奏會

理查在阿根廷的第一場演奏會，也是今他畢生難忘的。

由于器材運輸延誤，使得彩排無法進行，理査焦慮不已。

但是主辦人卻面帶微笑非常輕松地告訴理査：

“請放心，一切準備妥當了，只缺少一樣東西……鋼琴！

而新的鋼琴正在運送中，離這兒約兩百公里”

結果，這場演奏會整整延后了數(shù)小時才開始，

而且還非常成功，

觀眾連一絲抱怨都沒有。

西德演奏會

堪稱「音樂家之國」的西德，

聽眾在聆賞音樂時是十分正經(jīng)嚴肅的。

他們專心聆聽每個音符，甚至有人將樂譜攤開，逐一核對傾聽，

也有人會拿起望眼鏡，只為看清理查在琴鍵上的雙手。

在演奏進行當中，絕對聽不到任何掌聲，

更聽不到竊竊私語聲。

但是當理查彈完最后一曲，居然是潮水般熱情的掌聲，

而且長達十多分鐘，持續(xù)不斷……