吳牧野唐山鋼琴音樂會演出信息

演奏家簡介

國際鋼琴藝術家吳牧野打破了中國觀眾對鋼琴家炫技派的刻板印象，他同時滿足了大眾對鋼琴大師的最高期待：高超的技術，深刻的音樂性，出眾的個人魅力。

吳牧野每年一套巡演曲目，配合專輯發(fā)行，既是展示世所罕有的演奏實力和吐納能力，更是對古典音樂巔峰作品的保護和傳承。從“舒伯特即興曲全集”、“肖邦圓舞曲全集”再到“強者獨白1·貝多芬?guī)p峰作品選”、“強者獨白2·李斯特巔峰作品選”，每年去音樂廳欣賞吳牧野的獨奏音樂會已成為古典樂迷必備的打卡習慣。吳牧野對音樂的深刻性把握遠超他的年齡，他好像是音樂廳里的電影大師在演繹音樂家的一生。

對吳牧野來說，技能與情緒的平衡，是克制與自由、理性與感情、洞察與浪漫的平衡，這恰恰是古典音樂給他的最大詩意。當藝術家完美平衡了沖突間的對立之時，便是藝術迸發(fā)的優(yōu)雅迷人時刻。他的鋼琴完美地做到了這種收放之間天才的平衡。

演出簡介

本次獨奏音樂會，吳牧野將以自己對李斯特作品的深刻理解，傳承且重新詮釋李斯特的巔峰樂章——九首選曲，集李斯特鋼琴創(chuàng)作之精巧妙思，華麗炫技，豐富情感為一體，體裁縱攬奏鳴曲、狂想曲、圓舞曲、夜曲種種，以《浮士德》《梅菲斯特》《但丁》寫盡文學意象，以《愛之夢》《奉獻》《安慰》展現(xiàn)夢幻與抒情，以兩首《匈牙利舞曲》達到非凡技術語言與民族素材的深層共鳴......技巧之絢爛、音響之震蕩與如歌抒情交織，帶來一場強烈且震撼的鋼琴之夜。

作為匈牙利作曲家、鋼琴家、評論家，“標題音樂”大師和鋼琴炫技大師，浪漫主義巨擘，李斯特給予了鋼琴華麗的交響音色，也給予了鋼琴音樂不滯后于任何一個時代的理由之一。他致力于將小提琴上的炫技效果移植到鋼琴，推出由大量雙音和弦、八度音階、大跳八度和弦、快速輪指、滑奏等高難度技巧，在鋼琴上產(chǎn)生空前未有過的雷鳴電閃、風馳電掣的效果。諸多鋼琴作品都冠以與文學或繪畫雕塑有關的標題，力求將文學與繪畫的題材完全融化于音樂之中，如本次巡演曲目的《但丁幻想奏鳴曲》《第一號梅菲斯特圓舞曲》《浮士德圓舞曲》。除原創(chuàng)作品外，李斯特將鋼琴視為萬能樂器，改編大量管弦樂與歌劇作品，如《奉獻》《浮士德圓舞曲》，大大擴充鋼琴的應用范圍和技術表現(xiàn)的可能性。

就讓我們在國際鋼琴藝術家吳牧野的本場音樂會中，聆聽歷經(jīng)210年的“鋼琴之王”之不朽華彩，再度以強者之獨白，向巔峰奏鳴！

曲目單

1.《B小調鋼琴奏鳴曲》

Piano Sonata in B Minor, S.178

2.《但丁幻想奏鳴曲》

Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata, S.161 No.7

3.《第1號梅菲斯特圓舞曲》

Mephisto Waltz No.1, S.514

4.《降D大調第3號安慰曲》

Consolation No. 3 in D? Major, S.172/3

5.《升C小調第2號匈牙利狂想曲》

Hungarian Rhapsody No. 2 in C# Minor, S.244/2

6.《愛之夢》

Liebestraum No.3“l(fā)ove dream” in A? Major, S.541/3

7.《降D大調第6號匈牙利狂想曲》

Hungarian Rhapsody No. 6.in D? Major, S.244/6

8.《奉獻》

Widmung (Dedication) from “Myrthen” Op.25 (Robert Schumann) , S.566

9.《浮士德圓舞曲》

Valse de I’opéra Faust de Ch.Gounod, S.407

*曲目及順序以演出為準