南昌邊界之間藝術(shù)展演出信息

入館需提供72小時內(nèi)核酸陰性檢測報告

門票適用范圍：

早鳥票

一人一票，全人群通用；

單人票

一人一票，全人群通用；

優(yōu)惠票

一人一票，僅限兒童、全日制本科以下學生、60以上（含）老人、現(xiàn)役軍人、殘疾人使用，需攜帶學生證、身份證、現(xiàn)役軍官證、殘疾人證等有效證件核驗入場；

雙人票

最多兩人使用，需兩人同時進場，人數(shù)不足兩人不退不換，全人群通用；

注：兒童一律需憑票入場

邊界之間（南昌站）

IN-BETWEEN

重磅當代藝術(shù)展七月登陸

南昌華僑城當代藝術(shù)館

現(xiàn)實世界瞬息萬變

事物之間的邊界也在不斷更迭

十三位國際一線當代藝術(shù)家

全新互動藝術(shù)沉浸式藝術(shù)體驗空間

數(shù)十組超大型裝置作品

一場藝術(shù)感官盛宴

就像“沙堆”與“非沙堆”的界限不可能只是一粒沙，從“量變”到“質(zhì)變”的邊界亦無法被精準定義。邊界，從不是一條清晰的線，而是一段漫長的彩虹地帶，與其強制設(shè)限，尋覓與定義邊界之“線”；不如置身其中，體驗與擁抱邊界之“間”。這種難以定義的微妙狀態(tài)，往往激發(fā)著無與倫比的創(chuàng)新與不可思議的朝氣。

PART I: 自然之間

藝術(shù)家塑造的“自然”

是觸及感官、心理與夢境的”空間詩歌"。

揭示著人與自然從來都是統(tǒng)一體，

存在于一個開放的動態(tài)系統(tǒng)中。

瑞簡·坎托尼 （Rejane Cantoni），1961年出生于巴西，是一位圣保羅的跨領(lǐng)域藝術(shù)家。拉奎爾·科根（Raquel Kogan），1955年出生于巴西圣保羅，是一位具有建筑與城市規(guī)劃學科背景的跨領(lǐng)域藝術(shù)家。

兩位藝術(shù)家利用水的特質(zhì)，在開放的空間把展廳四周都變成了波光大海。裝置“Water”由特殊板材對落于其上的光進行反射并產(chǎn)生陰影，這些陰影隨著觀眾的移動而不斷變化，仿佛置身于海浪之中，四周盡是波光粼粼，沉浸式體驗感受。

1947年，安德魯·懷斯畫出了他的代表作之一《海風》，這幅畫成為藝術(shù)家劉亞建立傷感和優(yōu)美的重要視覺經(jīng)驗之一。帷幔的靜謐和白色飛鳥被賦予的自由、優(yōu)美的意象形成了同頻對沖，似乎是下意識的反應(yīng)，帶著某種通感和致敬，被藝術(shù)家命名為一首情詩。

曾入侵倫敦科文特花園的現(xiàn)象級棉花糖”告白氣球“來咯！暢游在法國“氣球頑童”Charles Pétillon創(chuàng)造的浪漫氣球氛中，白色柔軟夢境中隨意游蕩。在這個展廳藝術(shù)家用非常規(guī)形式，云梯與氣球的結(jié)合，像是在接觸天空和自然一樣，啟發(fā)我們?nèi)ニ妓饔蛇^去的記憶與秘密所塑造出的當下的我們。

皮埃爾·李·里奇（Pierre le Riche）是來自南非開普敦的概念藝術(shù)家。Pierre以毛線和編織為主的作品在國際上受到了廣泛關(guān)注。裝置結(jié)構(gòu)上覆蓋著不同色彩的線，彩虹線條通過疊層形成色彩的漸變，構(gòu)成“全息”空間，呈現(xiàn)一個明媚的彩虹世界。通過改變、增強、扭曲和反映周圍環(huán)境來豐富親身體驗。

光芒是自然的饋贈，自然之“光”的交替變化代表著人類對于“時間”這一概念的最初印象，其所照亮的視野則賦予了人類最初的“空間”體驗。XXXL試圖通過這件作品帶領(lǐng)觀眾回到簡單卻絢爛的光之空間，并在這種氛圍中進入冥想。 

PART II: 社群之間

藝術(shù)家從日常生活中取材，

講述個體與群體之間的關(guān)系，

中立探討消費主義與環(huán)境問題，

解構(gòu)城市、文化和人類內(nèi)心深處的潛意識。

有在美術(shù)館里見過噴泉嗎？有在極具現(xiàn)代風格的噴泉里見過維納斯、大衛(wèi)和擲鐵餅者嗎？混合媒體藝術(shù)家格拉漢姆·哈德森 Graham Hudson將這個奇妙的想法呈現(xiàn)。

巨大的購物袋被空氣放大激活，標志性符號“THANK YOU”等著所有到場觀眾去互動拍照！除了是可以刷爆朋友圈的打卡點以外，它也代表了視覺藝術(shù)家里德·范·布倫肖特Reed van Brunschot對消費主義社會以及環(huán)保問題的思考！

蠟水凝結(jié)的瞬間也凝結(jié)了時間，裝置藝術(shù)家魏宇琦創(chuàng)造滿墻的蠟塊讓人忍不住駐足思考。“時間形狀研究”為藝術(shù)家對于“瞬間”的形態(tài)的研究樣本集合。作品旨在通過海量陳列的形式展示自然之力的一系列 “瞬間” 形態(tài)，激發(fā)觀眾對于生活中無形力量以及平日被忽視的現(xiàn)象的反思。

漫長的時間究竟承載了人類的多少秘密，人類心中狹窄的空間里，那些不為人知的秘密在此刻一一破碎、重塑。藝術(shù)家劉亞《時間的故事》在3cm的白色鵝卵石上，記錄了來自觀眾們自發(fā)投遞的“秘密”信件，把他們無次序地丟入石堆，形成一本混亂、無序、龐雜的沙之書。

PART III: 當下之間

藝術(shù)家從當下世界

進行延伸與擴展，塑造全新次元。

它的維度充滿未知，

探索現(xiàn)實與虛擬的邊界。

它并非現(xiàn)實世界的鏡像，

卻與現(xiàn)實息息相關(guān)。

在這個命名為“RICH BLUE“的藍色空間里，小人Daiv將引導著來訪者通過閱讀作品，解讀他觀念中的資本、金錢、真實、虛擬、社會景觀以及自我療愈的種種見地。DAIV作品涵蓋繪畫、雕塑、裝置、動畫、涂鴉等多種表現(xiàn)形式。

天真無邪”是藝術(shù)家池磊重要的代表系列，“天真無邪”的形象提煉自中國傳統(tǒng)年畫元素，通過藝術(shù)家的二次解構(gòu)創(chuàng)作，呈現(xiàn)出具有時代屬性的潮流IP?！缎轮刃颉废盗械闹黧w“天真無邪”IP原自中人造衛(wèi)星“東方紅一號”，藝術(shù)家池磊將拼貼和波普藝術(shù)巧妙融合，釋放著民族自信和遠征星河大海的情感。

“PlaySomeTimes（偶爾玩玩）”是藝術(shù)家NYSomeTimes在不同地點，將當?shù)厝粘Ｉ顖鼍巴ㄟ^藝術(shù)的形式重新塑造，得到一個魔幻而充滿想象力的沉浸涂鴉空間藝術(shù)系列項目。繼重慶、杭州、長沙、成都之后，這次來到南昌，藝術(shù)家將日常最接地氣的百姓生活娛樂場景（蓋碗茶、麻將、象棋等）與社區(qū)戶外健身空間搬進美術(shù)館。藝術(shù)家希望借這種“錯位”的體驗，讓大家對日常生活充滿浪漫與想象力。

loliloli studio 不止是一個藝術(shù)工作室，在這個精神輸出和物質(zhì)生產(chǎn)都過度化的當下更是一種與時代產(chǎn)生共鳴和聯(lián)結(jié)的藝術(shù)語言，專注于創(chuàng)造“過度”的藝術(shù)。藝術(shù)品通過對距離感的縮放優(yōu)雅的營造出美感，作品的“滿”與空間的“空”對比，擠壓了觀眾的行走空間，卻營造出一種延伸中的親切感。觀眾在作品的縫隙中觀察、觸摸，移動，感受別樣的體驗。

展覽名稱：

邊界之間（南昌站）

IN-BETWEEN

展覽周期：

2022年7月8日至2022年10月30日

展覽時間：

周二至周四 10:00 - 18:00（17:30停止入場）

周五至周日  10:00 - 19:00（18:30停止入場）

每周一閉館

展覽地點：

南昌華僑城 當代藝術(shù)館

南昌市 西湖區(qū) 真君路與祥獅路交叉口西北方向

（玩美公園街區(qū)內(nèi)）