舞劇《春之祭》遼陽站演出信息

原野之上，當(dāng)祭祀成為一場生命的對話。

1913年，斯特拉文斯基用音符撕裂了巴黎的夜晚，少女獻祭的狂想震顫西方文明。

百年之后，楊麗萍以云南梯田為祭壇，讓東方哲學(xué)重新注解這場生死儀式。 

春天，從來不是被贊美的客體，而是萬物生生不息的動詞。

萬物輪回，周而復(fù)始，人們在大地上覺悟，立地重生。

5月30日，楊麗萍導(dǎo)演作品舞劇《春之祭》邀你走進遼陽大劇院，開啟生命和自然的靈魂對話。

“俄國的春天兇悍暴烈，一小時里，春天就到了，來勢洶洶，大地仿佛因此而震裂?！薄洞褐馈返膯柺溃惨蝗缍韲拇禾煲话惚?。這部現(xiàn)代舞開山之作、無數(shù)編舞、舞者的“試金石”就此轟動著這個世紀(jì)。斯特拉文斯基《春之祭》作品的反叛、先鋒性從首演的噓聲暴亂、反對，經(jīng)歷時代更迭，作品的大膽及關(guān)于生命的神秘性，迄今為止已再次衍生了400多個版本。

2016年，楊麗萍組建了一個國際化的頂級團隊，與葉錦添、何訓(xùn)田等眾位藝術(shù)家一起展開了對于這段生命“密碼”的偉大冒險。兩年之中，他們穿越幻像，歷經(jīng)輪回，從“無”中創(chuàng)造“有”，以東方釋西方；以不同，求大同，用東方密碼解剖著西方神秘。 在原作的基礎(chǔ)上，楊麗萍展開了瑰麗的想象，借用藏傳佛教意象，引入“生死輪回”概念，用東方審美、東方智慧、東方哲學(xué)進行全新解讀與演繹。

“神”

因為有了悲憫之心自愿墜入紅塵歷經(jīng)萬干，變成了“人”；

“人”

因為有了覺悟之意甘心奉獻，無畏犧牲又從卑微的“人”超越宿命成為“神”。

斯特拉文斯基創(chuàng)作的《春之祭》描繪著被當(dāng)作祭品的少女，跳舞直至死去，以此安撫著春之神。被命運選中的少女，犧牲獻祭，人類對于自然的崇拜，對去世生命消逝的恐懼，對春天來臨的渴望，夾雜著人性的淡漠。而楊麗萍版《春之祭》恰恰相反。東方宗教之中“輪回”的概念加入其中，這極具東方文化的特色，已不再是單純的“獻祭”。從生、到死、再到涅槃重生的輪回，以一種大無畏的大同精神注入于《春之祭》，不同于西方智慧的思考。

如果說《春之祭》原作帶領(lǐng)傳統(tǒng)舞蹈走入了新紀(jì)元，那么楊麗萍此次改編，則是融合古今與東西。她借鑒現(xiàn)代舞與藏族舞蹈，在她一貫的舞蹈美學(xué)基礎(chǔ)上進行了一次全新探索。舞臺之上，是一個抽象宇宙，萬物輪回，周而復(fù)始，獅子的形象暗喻權(quán)力，楊麗萍為眾人所熟知的“孔雀”則代表重生與希望。熒光靈動的綠色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身體上，在世間蔓延。這是幸福，是生命的活力，但也是煩惱與痛苦的開始。

全劇的舞臺設(shè)計由奧斯卡“最佳藝術(shù)指導(dǎo)”的視覺藝術(shù)家葉錦添擔(dān)任，這是他與楊麗萍繼《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。他的舞臺設(shè)計充滿了東方的神秘元素，獅子、祭司、垂墜在藏式面具的流蘇、鑲嵌在度母光環(huán)上的寶石、鋪滿地面的六字真言……為觀眾呈現(xiàn)了一個抽象而富有東方神韻的舞臺世界。

著名作曲家、音樂新語言開創(chuàng)者何訓(xùn)田則與百余年前的斯特拉文斯基展開了一場“山”與“水”之間的對話，悠長的樂聲伴隨著野獸嘶鳴聲，宛如天籟般令人沉醉。和著音樂，舞臺上鮮活躍動的靈魂，是巍然不動的菩薩，是神心游離的萬物，是癡戀灼心的世人，是心蓮盛開的智者。

當(dāng)舞者赤足踏響地板，漣漪狀的燈光從舞臺漫向觀眾席。那些被鋼筋水泥禁錮的都市人，在此刻聽見了茶山竹海的召喚——原來我們與土地的血脈，從未真正斷裂。只是現(xiàn)實中的我們早已經(jīng)弄丟了和天空自然說話的能力。當(dāng)科技狂奔的巨輪碾過四季，我們是否還需要為春天舉行一場祭祀？舞者們用身體的經(jīng)幡給出暗示——或許真正的救贖，就藏在每一次指尖向天空伸展的弧度里。

5月30日，讓我們相約遼陽大劇院，于東方美學(xué)巔峰中，洞見生命輪回的智慧。